運動というメロディーを奏でる

1年前、娘が習い始めたのをいい機会として私も娘の教本を使って練習し始めたピアノ。私は子どものときにもピアノを習った経験はなく、右手と左手が別々に動いて違う音、メロディーを奏でるということが自分にはできないと思っていました。しかし娘の進度に沿って教本を進めてみると意外にもできるようになってきて、娘の発表会の曲もなんとか両手で弾けるようになりました。

「練習は不可能を可能にする」とは小泉信三さんの言葉ですが、運動に限らずこんなところでも実感できた嬉しい出来事。

さて、今回の記事の主旨はそこではなく、メロディーはあくまでも流れを伴って成立しているということ。楽譜を見る必要がないぐらい弾き慣れた曲でも弾き間違えて止まった時、そこからスタートすることができないのです。一度リズムが止まってしまうと、途中から入るのはとても難儀です。もちろん私のピアノの実力がその程度だということなのですが、とはいえメロディーの中では弾けるのに一小節だけを抜き出すのができない。何なら音階すらも分からなくなってしまいます。それで初めから弾いてみたり、前後を弾いてみると思い出したように指が自然と動いてくるのです。

これって、運動とすごく似ています。運動もある部分だけを取り出して練習することは私はあまり良い手段だと思いません。金子明友先生の言葉を借りれば運動も一つのメロディーのような流れがあって、それを分断することはできないとのこと。

投球動作を例にとってみても、テイクバック、加速局面、リリース、フォロースルーなどをそれぞれの部分を練習してあとでつなぎ合わせることはできません。またどこかに問題が生じてそこの部分だけを練習しても問題は解消されないでしょう。むしろ問題と見える部分自体は問題でないことも多いです。運動は前後が伴って初めて成立するのであって、言ってみれば初めから終わりまでが一つの運動です。運動が起こっているときには運動はすでに終わっているというパラドックスのような見解もあるほどなので、いかに頭の中で、いや、身体で感じるひとまとまりの動感が大事かが分かります。

昨今ではテクノロジーの進歩により連続写真やスーパースロー再生の精度も上がっています。しかしそれが故に指導者はマクロな動作エラーばかりが目につくようになり、一つのまとまりとしての運動が見えていないケースが増えてきているように感じます。

(参考：「連続写真を用いた指導に潜むリスク」2014.2.14)

もしかしたら昔の指導者の方が今の指導者には見えていないものが見えていたのかもしれません。指導者の立場としては運動学を勉強し、理解に努め、被指導者の動感に入り込み、細かいエラーを気にしながらも全体の運動メロディーを完成させていくことを目指すべきだと思います。

“木を見て森を見ず”に注意　ということですね。